HÄENDEL SUITE EN RE MENOR
Comencé a tocar el piano cuando aún mis pies pequeños no llegaban a los pedales. Recuerdo a la madre Mercedes cuando me colocaba las manitas en las teclas blancas porque en las audiciones del cole estaba tan nerviosa que las teclas negras y blancas se me hacían garabatos. La cosa se complicó cuando comencé los estudios en el Conservatorio, esos pequeños garabatos se convertían en retos que en ocasiones fueron acompañados de lágrimas. Luego llegó Ella y me dio fuerza en los dedos, sin olvidar que con la fuerza también se trasmite sensibilidad. Gracias, Inma.
Actualmente sigo interpretando, pero sin prisa, con pausas y sin presiones.
Quiero compartir este blog, especialmente con mis alumnos, en él intentaré exponer algunas de las obras que he interpretado o estoy montando actualmente con pequeñas reseñas del compositor y/o a la obra.
"Los intérpretes vivimos el momento. Nuestro trabajo consiste en dejar que las cosas pasen por ti, sin poseerlas, ni quedártelas"
Maria João Pires (pianista)
domingo, 28 de abril de 2013
sábado, 27 de abril de 2013
ROBERT SCHUMANN
(1810. 1856)
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| ESCENA DE NIÑOS |
Otro de los grandes compositores Robert Schumann, su música se envuelve en pleno Romanticismo.
Comienza su contacto con el arte a través de la música y la literatura. En el mundo de la música como compositor e intérprete intentando igualar a virtuosos como Paganini o Liszt, hasta que una lesión algo misteriosa, se dice que intentando fortalecer el cuarto dedo de la digitación (el anular para el resto de los mortales), hizo que se malograra, teniendo que abandonar sus aspiraciones.
Pero su final como intérprete nos dejó a uno de los mejores compositores delsiglo XIX
Su vida se desarrolla entre la lucidez y locura.
Como dijo Goethe "La locura, a veces, no es otra cosa que la razón presentada bajo diferente forma". quizás Schumann le dio forma de melodia.
En esta ocasión escucharemos ESCENA DE NIÑOS Op nº 15
La obra está dividida en 13 piezas que nos invitan a la imaginación. (indico los minutos de duración)
- De tierras y personas extranjeras (00-02:26)
- Un relato curioso (02:26 // 03:39)
- Gallinita ciega (03:39 // 04:10)
- El niño suplicante (04:10 // 05:05)
- Felicidad completa (05:05 // 06:06)
- Un acontecimiento importante (06:06 // 07:05)
- Fantasía ( 07:05 // 10:01)
- Junto a la chimenea.( 10:01 // 11: 07)
- Montando el caballito de madera (11: 07 // 11:45)
- Casi demasiado serio. (11:45 // 13:20)
- Asustado (13:20 // 14:58)
- Un niño se está durmiendo (14:58 // 16:50)
- Habla el poeta (16:50 // final)
FEDERICO CHOPIN (Polonia 1810- Francia 1849)
Uno de los primeros grandes maestros del piano romántico, polaco de nacimiento, que desarrolló su carrera en Francia. Escribió casi exclusivamente para piano.
El piano, como instrumento rey del Romanticismo musical tuvo sus propias formas, Baladas, Impromptus, Mazurkas, Estudios, Nocturnos...
En esta ocasión escucheremos el Nocturno nº 20, en do sostenido menor. Conocido como Nocturno póstumo, al ser publicado después de su muerte.
Se hizo famoso al formar parte de la banda sonora de la película "El Pianista"
Hace años la tuve entre mis dedos y sé que era una de tus favoritas, de forma especial desde aquí te la dedico, padre.
Uno de los primeros grandes maestros del piano romántico, polaco de nacimiento, que desarrolló su carrera en Francia. Escribió casi exclusivamente para piano.
El piano, como instrumento rey del Romanticismo musical tuvo sus propias formas, Baladas, Impromptus, Mazurkas, Estudios, Nocturnos...
En esta ocasión escucheremos el Nocturno nº 20, en do sostenido menor. Conocido como Nocturno póstumo, al ser publicado después de su muerte.
Se hizo famoso al formar parte de la banda sonora de la película "El Pianista"
Hace años la tuve entre mis dedos y sé que era una de tus favoritas, de forma especial desde aquí te la dedico, padre.
sábado, 2 de febrero de 2013
EL CLAVE BIEN TEMPERADO
El término clave en
tiempos de Bach hacía referencia a todo instrumento de tecla (calve,
clavicordios, espinetas, órganos). El término temperado se refiere a la afinación de los instrumentos. Con esta
obra, Bach demuestra que la afinación es posible en todas las tonalidades.
El Clave Bien Temperado es un conjunto de 48 preludios y 48
fugas.
Se divide en dos volúmenes, el primero fue terminado en
1722, el segundo en 1744.
Cada uno de ellos con 24 preludios y 24 fugas.
El Preludio
Es una forma musical que precede a una forma más extensa o a
un grupo de ellas.
En su origen eran improvisaciones que realizaban los
instrumentistas para comprobar la afinación de sus instrumentos antes de tocas.
En El Clave Bien Temperado, los preludios se exponen en la misma tonalidad que la fuga a
la que preceden, preparando de una forma contrastante al oyente.
La Fuga
Es una forma musical basada en el desarrollo de un tema, a partir del
cual se desarrolla la obra.
- Exposición
Comienza con la exposición del tema, también llamado sujeto,
le sigue, de una forma inmediata la exposición del mismo tema entrelazado con
una segunda voz comtrapuntística,
- Desarrollo
El tema va apareciendo entrelazado en las diferentes voces
(falsas entradas) dando una sensación de huida, como si las notas del tema
quisieran encontrar la salida del pentagrama y seguir su camino.
El tema puede aparecer en estrecho, esto significa que
empieza a sonar antes de que haya finalizado la presentación anterior.
- Final
El tema vuelve a su forma original.
Preludio nº 1
El anterior preludio sería utilizado por Gounod (compositor francés del siglo XIX) como base vocal "Ave Maria"
Fuga nº1
Preludio y Fuga nº 2
Preludio y Fuga nº 6
lunes, 28 de enero de 2013
domingo, 27 de enero de 2013
FRANZ SCHUBERT
Compositor austriaco (Viena 1797 - 1828)
Uno de los principales compositores del Primer Romanticismo.
A lo largo de su carrera compuso diferentes géneros musicales, destacando sus lieder para voz y piano. Una de sus más célebres composiciones "Ave María".Obra instrumental, 9 sinfonías (destaca Sinfonía Inacabada), música de cámara (Quinteto La Trucha), para piano sonatas, impromptus.
Durante el Romanticismo música y literatura fueron de la mano, sentimientos encontrados ¿Dónde termina la palabra y comienza la melodía?
A lo largo de la historia de la música insturmental, los compositores han seguido una determinada estructura en sus obras, dando lugar a diferentes formas musicales, normalmente con una estructura ABA-AABB.... ayudando así al oyente a seguir un "argumento" En el Barroco, la música instumental llegó a su mayoria de edad independizándose de la música vocal, nace la orquesta y con ella el concierto. Otras formas instrumentales como la sonata, fugas, preludios, sinfonías... fueron apareciendo o cambiando su estructura a lo largo de la historia de la música. Otras, como es el caso de la fuga, caen en desuso.
Durante el Romanticismo surgen pequeñas formas instrumentales, principalmente para el instrumento rey de la época, el piano. Nocturnos, Polonesas, Estudios, Impromptus...
La palabra impromrtus viene del latín in promptu, sin preparación, improvisado. Cabe pensar que la obra se toca en el momento, improvisando (imposible si está escrita), pero realmente lo que nos quiere decir, "desarrollo improvisado, sin preocipación, nada complejo".
(La inicial D seguida de un nº se refiere a la persona que creó le cátalogo de la obra de Schubert, Otto Erich Deutsch)
Impromptus nº 2 D 935 (Op 142)
Impromptus nº 2 D 899 (Op 90)
martes, 8 de enero de 2013
DUELO ENTRE MÚSICOS.
Durante
los siglos XVIII y XIX existieron cambios sociales que dieron lugar a la
desaparición de los estamentos y la aparición de una nueva sociedad de clases.
Surgen así nuevas reivindicaciones tanto en lo social como en lo político.
¿Cómo influía esta nueva situación en compositores-intérpretes de la época?
Hasta entonces los compositores habían sido considerados simples sirvientes de
su señor, normalmente un noble, un rey o un alto cargo eclesiástico. A partir
de ahora, algunos como Mozart, comienzan a reivindicar su independencia,
convirtiéndose en compositores libres. Pero la competencia y la búsqueda del
reconocimiento público llevaron a muchos de ellos a enfrentarse en los salones
de conciertos con improvisaciones que apasionaban a la audiencia.
El
24 de diciembre de 1781 en la Corte de Viena, en presencia del Emperador José
II de Habsburgo, tiene lugar un de esos duelos entre Mozart y Clementi.
Meses
más tarde, Mozart compuso esta Fantasía en Re, retomando algunos de los
elementos utilizados en aquella improvisación, acordes arpegiados...
La
obra se divide en dos movimientos. El primero, andante, a través de los cambios
rítmicos, precedidos en ocasiones de silencios prolongados, invitan al oyente a
la imaginación del futuro pasaje.
Con
su muerte prematura, ¿nos hemos perdimos al primer compositor romántico?
Interpretando
el segundo movimiento vuelvo a descubrir a ese Mozart clásico.
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